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四首最後的歌

2011年3月21日

德國作曲家理察.史特勞斯(1864-1949 年)是後期浪漫樂派的大師,以作品〈查拉圖斯特拉如是說〉知名於世。該交響詩是 1968 年電影〈2001 太空漫遊〉主題曲,而查拉圖斯特拉是 1880 年代中期尼采筆下「超人」哲學的代表。音樂是 1896 年作曲家 32 歲時的產品,許多人覺得陽剛有力,描寫日出的樂段正好帶出電影中太空驚人、超現實的景緻。

兩年後,史特勞斯完成另一首交響詩〈英雄的生涯〉。一些人會以為那又是一首英雄式的作品,事實不然。音樂中的英雄其實是他自己,而其中粗劣、討人厭的樂段代表他的敵人,即批評他的樂評人。那時候史特勞斯已經成名,大可以這樣做。

據說,當時史特勞斯曾對他的朋友、法國文豪羅曼羅蘭(1866-1944 年)私下說過,「我並非英雄。我沒有所需的力氣,不可能搏鬬。我寧願退縮,韜光養晦......。」英雄的年代已經過去,威廉.泰爾、貝多芬、華格納和加里波廸等人早已絶跡。承接的是反英雄,人際關係充滿猜疑和荒謬。任何遺留下來的英雄也是平面化。這是唐吉訶德(塞萬捉斯十七世紀初作品)的年代,而史特勞斯同期也以此為題材作了一首同名的交響詩。

圖一    理察.史特勞斯 74歲 ,   圖二    克來門斯.克勞斯

故此這意味着,〈英雄的生涯〉是一塲戲遊之爭,而不是英雄與魔鬼之間的盤腸大戰。如果將當時奧地利指揮家克來門斯.克勞斯(1893-1954 年)演繹的〈英雄的生涯〉,與較近期例如卡拉揚的演繹作比較,你一定會覺得大異其趣。克勞斯是史特勞斯的好朋友,並且一度是他最佳詮釋者。卡拉揚氣勢磅礡,令人聯想到他指揮的另一首同樣以「英雄」命名 – 貝多芬的第三交響曲。相反,克勞斯的演出卻是明快,略帶輕佻。音樂好像一直在飄,偶露譏諷與矛盾,絶不歌功頌德。

隨着歲月流逝,作曲家心境愈是與世無爭。如同舒伯特的〈冬之旅〉和馬勒的〈大地之歌〉一樣,1948 年史特勞斯離世前不久完成他的〈四首最後的歌〉。為女高音及管絃樂所作的這四首歌,訴說死亡,但音樂給人的印象是寧謚、優雅、自信和豁達。歌曲的題目分別是 : 春天、九月、進入睡鄉、日暮中。

對我來說,這四首歌是音樂中的至清至純,甚至可以說是世上最美歌曲之一。史特勞斯好像說,「我早應給你們這些,以前的作品可置諸不理。」他給予我們的是極為簡單,毫無雜質,有點像老子勉為其難解釋甚麼是「道」:「不知其名,字之曰道。」

四首歌的歌詞分別取自赫塞和艾辛多夫的詩,和音樂本身一樣貼近自然。以下一些選段,與大家分享。

春天
你再次認出我了,
你溫柔的呼喚我
在你幸福的面前
戰慄我的身心。

九月
樹葉成為一滴一滴金色水珠
從高聳的阿卡西亞樹滴下
微笑的感受驚訝與疲睏
沈沒於花園的夢裡。

進入睡鄉
如今白晝讓我疲憊
我渴求的期盼,
宛如疲倦的孩子
親切的迎接燦爛星空。

日暮中
我們走過苦難與歡樂
手牽著手
停下我們步伐不再流浪
在安靜的大地休息



李本瀅


參考 :

(a) 維基百科
(b) 楊照 “後英雄時代的英雄禮讚”,〈發現理察.史特勞斯〉,簡文彬主編,音樂時代 2006 年出版。